ЭТОТ ДВАДЦАТЫЙ (ЧАСТЬ I)
![]() История джаза по-своему уникальна. В сущности ей нет аналогов, ни один вид искусства не знал такого стремительного развития, таких крутых поворотов, смен стилей и направлений за короткое (всего несколько десятилетий) историческое время. В законченном виде джаз целиком приписан ХХ веку, он его дитя, ровесник, его ярчайшая музыкальная эмблема, горящая ярким факелом, не дающая покоя уже в веке XXI. И вместе с тем есть личности, которые сильно вписываются в эпоху и время, а есть те, кто время и эпоха. Эдвард Кеннеди - Дюк Эллингтон, 29 апреля 1899 г., Вашингтон и 24 мая 1974 г. – Нью-Йорк. ![]() Герцог, как его прозвали, еще и за витиеватость манеры выражаться стал кудесником музыкального и исторического времени. Многим раньше портовый разноголосый Новый Орлеан породил ритмичную музыку в кварталах бомжей и бандитских притонах, в грязных дешевых танцзалах, и всего за несколько десятилетий очень специфический музыкальный жанр пробился в свет. Дюк действительно природный аристократ джаза. Через месяц после своего 75-летнего юбилея Эллингтон ушел из жизни. В редакционной статье воскресного выпуска газеты «Тaймс» говорилось: "В лице Дюка Эллингтона aмериканский джаз завоевал заслуженное признание’’. Однако можно сказать, что он стал символом Америки, ее манящими oгнями. Он руководил оркестром, и его оркестр в течение 1926–1974 гг. всегда находился среди пятерки лучших, не важно, был ли это 1929-й или 1969 год. Чернокожий Дюк, в отличие от многих, как ни странно, имел довольно счастливое безоблачное детство. Может быть, потому он никогда не представлял себя клоуном и не унижался перед белыми. Впоследствии - фантасмагория наград, на которые только и была способна благодарная Америка, они были дарованы ему, а он в свою очередь вместе со многими провозгласил и воспел тот самый дух, что было принято называть свободой, с неповторимым вкусом жизни и с неминуемой трагичностью бесчисленных судеб негров. Новый век постепенно приносит понимание, что участь «черного» никогда не будет похожа на судьбу белого - эта мысль стала предвестием общественного движения под девизом «Черное прекрасно!». Новое осмысление своего предназначения сыграет определенную роль в подготовке "Гарлемского ренессанса’’, начавшегося около 1914 года и оказавшего в свою очередь серьезное воздействие на музыку Эллингтона. Хотя он рос совершенно в другой атмосфере, чем, скажем, Луи Армстронг - выходец из презираемого меньшинства, в комплекс неполноценности укоренился столь прочно, что почти не поддавался осмыслению. Эллингтон, напротив, входил в социальную группу среднего класса, все члены которого добились относительного успеха: "Мы выходили в жизнь, как на сцену, и испытывали огромную ответственность, ведь всякий раз, видя одного негра, люди судят по нему обо всей расе’’. ![]() С таким вот противоречивым, сложным пониманием себя и мира, который ему предстояло завоевать, приходилось начинать путь многим, в том числе и Дюку Эллингтону. В годы его юности нет практически ничего позволяющего предположить , что музыка как таковая имела для него самостоятельную ценность, скорее она была средством достижения других целей. Мнoгие молодые музыканты поколения Дюка - Луи Армстронг, Бикс Беидберк - cделавшие имя в джазе, испытывали влечение, даже страсть к самой музыке. Открывавшаяся при этом жизнь служила лишь изящной оправой. Но для Дюка в то время музыка оставалась одной из многочисленных забав на празднике жизни. ![]() Примерно в то же время в его оркестре начинают играть такие музыканты, как трубач Кути Уилиамс, саксофонисты Барни Бигард, Джони Ходжес. Его свинговый стандарт «Караван» обходит весь мир. Как композитор, Эллингтон стоит на одном уровне с Джорджем Гершвиным и Ирвингом Берлином, хотя он особым нюхом многое подхватывал переделывая, проводя, так сказать, через себя, сквозь призму рождалась его музыка. Его ближайший друг Клод Хопкинс рассказывал: «Дюк был одним из наших, мы дружили всю жизнь, сначала у него не очень-то получалось, он плохо знал ноты, но со временем освоился. Сам Эллингтон признавался: "У меня никогда не выходило играть, как другие, поэтому я придумывал свое». Oн сыграл о жизни тех, кто по ту сторону океана, сыграл о дождливых вечерах в Гарлеме, о блуждающих ночных огнях на Таймс-сквер, сыграл о возможности поймать момент, причем сделал это так, что приковал взгляды тысяч и тысяч стремящихся туда, в его страну. Как аранжировщик, он особенно отличался подходом, он всегда писал для индивидуальных музыкантов оркестра, а не для абстрактного исполнителя, никогда не позволял, чтобы его пьесы звучали так же, как они звучали прежде. Скажем, Mood Indigo звучит в 1933 г. совершенно иначе, чем оно звучит потом, в 1953-м или 1973 г. Но это потом, а сначала Дюк, завороженный рассказами о Нью-Йорке, проводит время, пропадая в питейных заведениях Вашингтона и его бильярдных, кафе Дримленд , где он и его друзья внимают рассказам о городе огней, и все, что они чувствуют, - настоящая жизнь. ![]() Когда Эллингтон приехал в Гарлем, негритянские артисты писатели и философы как раз начинали приходить к убеждению, что являются главными выразителями нового сознания, в их среде набирало силу интеллектуальное и художественное течение, получившее название «Гарлемский ренессанс». Шел 1923 год , на свет появлялся счастливый шумный младенец - джаз, в свете ламп, вместе с хроникой ХХ века. продолжение следует… | |
ПУБЛИКАЦИИ | |
2524 reads | 22.11.2013 |